Les études en école de mode, telles que l’ESMOD ou l’IFM, requièrent une préparation minutieuse et une compréhension approfondie des réalités du secteur. Voici cinq aspects essentiels à considérer avant de s’engager dans cette voie.
Les différentes voies de formation dans le domaine de la mode en France
Le secteur de la mode en France offre une multitude de parcours de formation, adaptés aux aspirations et aux profils variés des étudiants. Voici un aperçu des principales voies pour intégrer cet univers créatif et exigeant.
Formations Professionnelles et Techniques
- CAP (Certificat d’Aptitude Professionnelle) : Ces formations, accessibles après la classe de troisième, permettent d’acquérir des compétences pratiques en deux ans. Des spécialités telles que le CAP Métiers de la mode, Arts de la broderie ou Chaussure sont proposées.
- Bac Professionnel : Sur trois ans, ce diplôme forme aux métiers de la mode et du textile, avec des options comme Métiers de la mode-vêtements ou Métiers du cuir. Il est possible de poursuivre vers un BTS pour approfondir ses compétences.
- BTS (Brevet de Technicien Supérieur) : En deux ans après le bac, le BTS Métiers de la mode propose des options telles que Chaussure et maroquinerie ou Vêtement, préparant aux fonctions techniques et de conception.
Formations Artistiques et Créatives
- DNMADE (Diplôme National des Métiers d’Art et du Design) : Ce cursus de trois ans après le bac forme aux métiers du design et des arts appliqués, avec des mentions comme Mode ou Textile. Il remplace les anciens BTS et DMA dans ces domaines.
- Écoles d’Art et de Mode : Des établissements tels que l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) ou l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI) proposent des formations en design textile et mode. Ces écoles sont souvent accessibles sur concours et offrent des cursus de niveau bac+5.
Formations en Management et Marketing de la Mode
- Écoles de Commerce Spécialisées : Certaines écoles de commerce proposent des programmes dédiés au management et au marketing de la mode, accessibles après un bac+2 ou un bac+3. Ces formations préparent aux fonctions de gestion, d’achats ou de logistique dans le secteur.
- Masters Universitaires : Des universités offrent des masters spécialisés en management de la mode et du luxe, permettant d’acquérir une expertise pointue dans ces domaines.
Formations Professionnelles pour Adultes
- GRETA CDMA : Ce réseau propose des formations continues pour adultes dans les métiers de la mode, allant de la couture au stylisme, en passant par le modélisme. Ces programmes sont adaptés aux professionnels souhaitant se reconvertir ou se perfectionner.
Écoles Privées de Mode
- ESMOD : Première école de mode française, ESMOD propose des formations en fashion design et fashion business, avec des diplômes reconnus de niveau bac+3 à bac+5.
- IFA Paris : École internationale offrant des programmes en stylisme et en management de la mode, avec une approche tournée vers l’innovation et la durabilité.
- MODART International : Cette école dispense des formations post-bac en stylisme, modélisme, communication et management de la mode, avec des cycles bachelor, mastère et MBA.
Les ecoles de mode sur Paris
Institut Français de la Mode (IFM)
Situé à Paris, l’IFM est une référence mondiale dans l’enseignement de la mode. Les étudiants y suivent des cours intensifs, notamment en modélisme, où ils apprennent à transformer des croquis en vêtements tridimensionnels. L’admission se fait sur dossier, évaluant la créativité et les références artistiques des candidats. Les frais de scolarité sont élevés, mais des options d’apprentissage permettent aux étudiants de percevoir un salaire tout en étant exemptés de ces frais. L’IFM a également fusionné avec l’École de la Chambre Syndicale de la Haute Couture, enrichissant ainsi son offre de formation.
Lycée public Elisa Lemonnier
Situé dans le 12ᵉ arrondissement de Paris, ce lycée propose un BTS Métiers de la Mode. La formation est axée sur les techniques industrielles de confection, offrant une alternative publique et accessible aux écoles privées. Les étudiants y acquièrent des compétences pratiques en couture et en conception de vêtements, avec des frais de scolarité réduits.
Atelier Renaissance
Basé à Villejuif, cet atelier est une initiative sociale fondée par Philippe Guilet. Il forme des personnes en insertion professionnelle aux techniques de la haute couture, notamment en upcycling, en récupérant et transformant des matériaux pour créer de nouvelles pièces. Les participants, souvent des chômeurs de longue durée ou des réfugiés, bénéficient d’une formation de six mois, encadrés par des professionnels, et présentent leurs créations lors de défilés.
Casa 93
Située en Seine-Saint-Denis, la Casa 93 est une formation alternative dédiée aux jeunes de moins de 25 ans issus de milieux défavorisés. Aucun diplôme n’est requis pour y accéder, et la formation est gratuite. L’accent est mis sur la créativité, le travail en équipe et l’ouverture d’esprit, offrant aux étudiants une immersion dans l’univers de la mode sans les contraintes académiques traditionnelles.
Ces institutions illustrent la diversité des parcours possibles pour intégrer le secteur de la mode en France, chacun offrant des approches et des opportunités adaptées à différents profils et aspirations.
5 chose à savoir pour rentre dans une école de mode
1. Investissement financier substantiel
Outre les frais de scolarité, généralement compris entre 6 000 et 10 000 euros par an, les étudiants doivent prévoir des dépenses supplémentaires pour le matériel nécessaire. Cela inclut l’achat de machines à coudre, de mannequins de couture, de tissus, de fournitures artistiques (feutres, aquarelles, papiers spécialisés) et de logiciels professionnels tels que la suite Adobe (Photoshop, Illustrator). Ces coûts peuvent rapidement s’accumuler, atteignant plusieurs milliers d’euros sur la durée des études. Il est donc crucial de planifier ces dépenses pour éviter les surprises financières.
2. Compétition intense dans le secteur
Le domaine de la mode est extrêmement concurrentiel. Pour se démarquer, il est indispensable de développer des compétences spécifiques, telles que la maîtrise de techniques particulières ou de logiciels spécialisés. La constitution d’un portfolio professionnel dès le début des études est également essentielle pour refléter son identité artistique et attirer l’attention des employeurs potentiels. Par ailleurs, le réseautage joue un rôle clé : établir et entretenir des relations avec des professionnels du secteur peut ouvrir des opportunités précieuses.
3. Charge de travail exigeante
Les programmes en école de mode sont intensifs, nécessitant un engagement total. Les étudiants doivent souvent consacrer de longues heures à la conception, à la couture et à la préparation de leurs projets, parfois jusqu’à tard dans la nuit. Une organisation rigoureuse est donc indispensable pour gérer efficacement les différentes tâches et respecter les délais imposés. La passion pour la mode devient alors un moteur essentiel pour maintenir la motivation face à ces exigences.
4. Processus d’admission et attentes des écoles
Pour les écoles de mode privées, le processus d’admission est généralement axé sur la motivation et la passion du candidat plutôt que sur un portfolio élaboré, surtout pour les étudiants sortant du baccalauréat. Il est important de démontrer un intérêt sincère pour la mode, en évoquant par exemple les marques ou les designers qui inspirent, ainsi que toute expérience personnelle liée au domaine. En revanche, les écoles publiques peuvent exiger des portfolios plus développés et des compétences artistiques plus affirmées, en raison de leur sélectivité accrue.
5. Importance de la motivation et de la résilience
La persévérance et la passion sont des éléments clés pour réussir en école de mode. Les défis sont nombreux, et il est courant de traverser des périodes de doute ou de fatigue. Cependant, la satisfaction d’achever une collection ou de voir ses créations prendre vie procure un sentiment d’accomplissement inestimable. Il est donc essentiel de croire en ses capacités, de ne pas se comparer aux autres et de rester concentré sur ses objectifs personnels.
En somme, s’engager dans des études de mode nécessite une préparation financière, une compréhension des réalités du secteur, une organisation sans faille et une passion indéfectible. Ces éléments combinés permettront de naviguer avec succès dans le monde exigeant de la mode.
